The Complete Maus

"It's a miracle he survived...But in some ways he didn't survive." This story is about the Holocaust, about Jews and their persecution, and about survival and survivors. At least it was meant to be. But it is not just that. It is something more. It is the story of a father and a son. It chronicles a few months in the lives of the duo as the father nags at all the things and all the people around him, and as the son keeps on getting embarrassed and irritated by his father. That is what this book is: the tale of a father and his son. At least that is how it turns out to be. And this is the absolute beauty of this book. Given the subject matter, it could have been a dark and dry story, but the Animal Farm of Spiegelman was easy to wade through because it kept me engaged in the horrors depicted without making me feel blue by overshadowing them with the father-son duo's banter. I've read and watched other works on the second World War and on the Holocaust, and all of them have been difficult to digest because of the harsh realities they describe in their plain manner. Meanwhile, Spiegelman adopted a fresh approach in not only the narrative (father-son dynamic) but also in the medium he chose - that it be a comic, that too with anthropomorphic characters. As for the publication, the paper is thick, semi-gloss and the print is fine. Font and pictures are clear. Bought for ₹494 from Amazing Buy. No complaints regarding quality and delivery.

Print paper is of very good quality and the book is awesome 💯

In the fraught times, when the world is tilting more and more to the right, people should read this book and understand what fascism was and is.

‘Maus’ in a way reminded me of the Nadia Murad’s book “the Last Girl”.Both were survivor stories and both were war stories too. Both wars were based on Racism, isn’t most of them are based on that? I have been a big fan of comics while growing up (who isn’t?”) and I thought shifting to the non graphic medium was more mature.Well,I was wrong, obviously.The books of Alan Moore and Frank Miller have showed me that Comics were a spectacular medium when it wanted to be. The Japanese ‘Junji Ito’ was a revelation and now I am constantly digging Graphic novels. Maus is drawn in black and white and the tone fits the story so well. By making the protagonists and antagonists faceless (well, they have faces but he has ingenuously drawn Jews as mice and Germans as cat) he tells us that everything becomes non personal and generic during the time of war, especially the pain, but it is not so. Every guy is fighting his or her battle through the war and each guy’s suffering has its own shades of blue. Pain is looming as a pallid gloom all over them, omnipresent and stifling. It is like there is a thick towel draped over their faces. They have to breathe and see through it and the towel stinks after some time. Read Maus to understand how a war feels like,how hate feels like,how sectarianism feels like,how it feels like to fear for your life every second of the day. A great book in short.

I was like, let's see. And then I saw, I read, I imagined, I felt, and well, I could never have imagined to experience this lot about the holocaust through a comic art book. But, I did and here, it is- a well deserving Pulitzer Prize winner- it's a very interesting take to discover for the ones who haven't yet!!

Brought it from cocoblu came the very NXT day no damage in proper condition and it's authentic aswell, also a must read for everyone what an art.

Really greatly illustrated book

Maus is a graphic novel by American cartoonist Art Spiegelman, serialized from 1980 to 1991. It depicts Spiegelman interviewing his father about his experiences as a Polish Jew and Holocaust survivor. The work employs postmodern techniques and represents Jews as mice and other Germans and Poles as cats and pigs. Critics have classified Maus as memoir, biography, history, fiction, autobiography, or a mix of genres. In 1992 it became the first graphic novel to win a Pulitzer Prize. In the frame-tale timeline in the narrative present that begins in 1978 in New York City, Spiegelman talks with his father Vladek about his Holocaust experiences, gathering material for the Maus project he is preparing. In the narrative past, Spiegelman depicts these experiences, from the years leading up to World War II to his parents' liberation from the Nazi concentration camps. Much of the story revolves around Spiegelman's troubled relationship with his father, and the absence of his mother who committed suicide when he was 20. Her grief-stricken husband destroyed her written accounts of Auschwitz. The book uses a minimalist drawing style and displays innovation in its pacing, and structure, and page layouts. A three-page strip also called "Maus" that he made in 1972 gave Spiegelman an opportunity to interview his father about his life during World War II. The recorded interviews became the basis for the graphic novel, which Spiegelman began in 1978. He serialized Maus from 1980 until 1991 as an insert in Raw, an avant-garde comics and graphics magazine published by Spiegelman and his wife, Françoise Mouly, who also appears in Maus. A collected volume of the first six chapters that appeared in 1986 brought the book mainstream attention; a second volume collected the remaining chapters in 1991. Maus was one of the first graphic novels to receive significant academic attention in the English-speaking world. Art Spiegelman bought a spectacular change in the way how people look at comics. Amazon , great job.

It is a brilliant graphic novel that rises the reader's awareness about the Holocaust and the terror of that period of history. Even though everybody has read (or should have read) a lot about the topic, Spiegelman has the bright idea of keeping distance with the plot by depicting Nazis as cats, Jews as rats, Americans as dogs and Poles as pigs although being an autobiographical novel. All in all, "Maus" is a masterpiece worthy of its pulitzer prize.

Jamás había llorado tanto con un cómic, una historia increíble, la edición en pasta dura es bastante buena, de buenísima calidad y las hojas también son increíbles. Merece completamente la pena, la mejor compra para empezar el año.

Series Info/Source: This is the complete Maus graphic novel. I got a copy of this as a Christmas Gift. Thoughts: The dense writing style and heavy lined black and white artwork were a bit intimidating at first but once I got started reading the story I didn’t even notice it or find it hard to read. This story is completely engrossing. Spiegelman does an amazing job of alternating between the past and the present and recounting the intense and sad story of his father living through the Holocaust. What amazed me is he did in a way that was incredibly impactful without ever being too dark. I was completely engrossed in this book from page one. And I quickly grew to love Maus’s father and his family. I was continually surprised how much of Maus’s father’s survival was because of how resourceful his father was. His father is extremely adaptable and takes on every chance he has to learn a new skill, this (along with quite a bit of luck) is the number one thing that leads to him surviving the nightmare of the Holocaust. Is this an uplifting book? Not really, it is more of a cautionary tale. Even though his father survives the Holocaust, the effects continue to echo through his life many years later. The people who survived the events of the Holocaust have to live with the Holocaust forever in their minds and this continues to affect their families generations later. So much thought and skill went into telling this story; it was just incredibly well done. There is some irony to the fact that I asked for this for Christmas and then shortly after it was banned in Texas because of inappropriate content. I don’t know how to tell people this…but the whole Holocaust was inappropriate and it would be really hard to tell an accurate story of what happened without going into some of the violence and death that happened. Is the violence and death presented in an excessive way in this book? Most definitely not. Discussions of the gas chambers and killing of children in the streets of ghettos are addressed matter of factly. Hiding in piles of dead people’s shoes and witnessing the aftermath of a gas chamber are things that really happened. At the time these people were trying to survive one atrocity after another; the atrocities were fact and they are presented as such in this book. People did what they could to keep themselves and their families safe. Should you have your five year old read this? Well do you want to explain the Holocaust to your 5 year old? I might hold off for a bit. We talked about the Holocaust with my son in late elementary/early middle school. He actually checked out this very book from his middle school library and had A LOT of questions for us after he read it. They were excellent questions and we had some very good and thoughtful discussions as a family because of this book. This is a incredibly valuable way to learn about the Holocaust. I think it should be available for everyone in middle school and older to read. My Summary (5/5): Overall I was incredibly impressed with this graphic novel and the amazing job it did blending the past of the Holocaust with the effect it continues to have on people’s day to day lives. I would recommend to middle grade and up readers because the Holocaust is a complicated topic and kids need to be a certain age in order to begin to comprehend cruelty on this scale. Is this book excessively violent or “Inappropriate”? No, not at all. It addresses the topic with excellent candor wrapped into an incredibly engaging story of one man’s survival of these horrific events.

Due to the condition description as "good" I was worried this was a used item. It looks or is brand new, I cannot see that anyone ever touched this book. Great item, thanks.

Ce tome contient une histoire complète indépendante de toute autre. Il regroupe les 2 parties du récit : Mon père saigne l'Histoire (publié en recueil en 1986), Et c'est là que mes ennuis ont commencé (publié en recueil en 1991). Il s'agit d'une bande dessinée en noir & blanc, comprenant 292 planches et 1.500 cases. À la suite à sa parution, un prix Pulitzer a été décerné à son auteur en 1992. Elle a également été récompensée par le prix de meilleur album étranger au festival international de la bande dessinée d'Angoulême en 1988 pour le livre I et en 1993 pour le livre II. L'auteur a complété cette œuvre avec un album revenant sur sa genèse avec des explications complémentaires : MetaMaus (2012). En 1958, à Rego Park à New York, le jeune Art Spiegelman (10 ans) est en train de faire du patin à roulette avec ses amis. Une des fixations lâche et il tombe par terre. Ses copains continuent leur course en le traitant d'œuf pourri. L'enfant va se plaindre à son père qui lui répond qu'on ne peut pas les qualifier d'amis tant qu'on n'a pas été enfermé avec eux pendant une semaine sans rien manger. En 1978, Art rend visite à son père Vladek qui habite toujours à Rego Park. Il le salue, ainsi que sa deuxième épouse Mala. Après le repas, Art indique à son père qu'il souhaite commencer à réaliser sa bande dessinée sur lui, et qu'il aimerait donc qu'il lui raconte son histoire, en débutant par comment il a rencontré Anja, sa première épouse, la mère d'Art. En 1937, Vladek Spiegelman vivait à Częstochowa, en Pologne, travaillant dans le commerce de vêtements. Il avait belle prestance, ses amis le comparant avec Rudolph Valentino (1895-1926) dans le film Le Cheik (1921). Il avait développé une relation amoureuse avec Lucia Greenberg, issue d'une famille sans argent. Vladek allant visiter sa famille dans la ville de Sosnowiec, sa cousine lui présente une amie : Anja Zylbergberg. Ils commencent à nouer une relation épistolaire, puis Vladek est invité dans sa famille qui possède une des plus grandes usines de bonneterie de Pologne. Vladek décide de déménager pour s'installer à Sosnowiec. Il se fiance à Anja, se marie avec elle, et son père lui offre une bonne situation dans son entreprise de bonneterie. Finalement avec l'aide de son beau-père, Vladek Spiegelman fait construire une usine de textile à Bielsko, également en Pologne. En octobre 1937, nait Richieu, le premier enfant d'Anja et Vladek. La jeune mère souffre d'une dépression périnatale, et le jeune père l'accompagne pour un séjour dans un sanatorium, en Tchécoslovaquie. Durant le voyage en train, il passe par une ville où flotte le drapeau nazi. Un voyageur leur parle d'un pogrom en Allemagne. Le séjour au sanatorium dure 3 mois : c'est un vrai succès pour la santé d'Anja. De retour à Sosnowiec, le père d'Anja apprend à Vladek que son usine a été pillée. Il l'aide à redémarrer son affaire, et rapidement l'usine à Bielsko engrange de confortables bénéfices. Mais le 24 août 1939, les Spiegelman reçoivent une lettre du gouvernement intimant l'ordre à Vladek de rejoindre l'armée. Il est décidé que Richieu et Anja retournent à Sosnowiec pour séjourner avec sa famille, pendant que Vladek rejoint les rangs de l'armée. Il se retrouve bientôt au front contre l'armée allemande. Vladek s'interrompt dans son récit car il vient de renverser son flacon de pilules qu'il était en train de compter pour préparer son pilulier. Par association d'idées, il se lance alors dans le récit de son opération de l'œil droit qui a fini par une ablation et la pose d'un œil de verre. Art Spiegelman revient régulièrement voir son père pour recueillir sa parole et il se retrouve souvent pris à témoin dans les chicaneries entre Valdek et son épouse Mala. Finalement son père reprend son histoire là où il s'était arrêté, au front. Depuis sa parution à la fin des années 1980, cette bande dessinée est devenue une référence incontournable : un témoignage extraordinaire d'un survivant du camp de concentration d'Auschwitz, pendant la seconde guerre mondiale. Le lecteur assiste aux entretiens d'Art avec son père, et vit en direct les souvenirs de ce dernier qui sont alors racontés au temps présent, toujours sous forme de bande dessinée. L'auteur a choisi de restituer la parole de son père au mieux, en effectuant des recherches historiques en parallèle pour dessiner avec authenticité ce qu'il évoque : la Pologne de la deuxième moitié des années 1930, et de la première moitié des années 1940, mais aussi les installations du camp de concentration, les trains, les uniformes des prisonniers et des soldats, etc. Le lecteur n'a pas forcément conscience de cette volonté d'authenticité, car l'artiste a choisi un rendu descriptif, mais simplifié, avec un format de BD un peu plus petit que celui d'un comics. Néanmoins s'il regarde les pages sous l'angle de la reconstitution historique, il voit bien que ces dessins à l'apparence parfois un peu naïve contiennent effectivement des informations visuelles en bonne quantité, avec un investissement visible de l'auteur quant à l'exactitude de chaque détail, qu'il s'agisse des tenues vestimentaires, ou des meubles, des aménagements intérieurs, des installations des camps. Bien évidemment, c'est le récit de Vladek Spiegelman qui dicte la forme de la narration. Pour autant, Art Spiegelman a effectué des choix narratifs très conscients. Dès le départ, le lecteur est frappé par l'utilisation du zoomorphisme pour représenter les nationalités : des souris pour les juifs, des chats pour les allemands, des cochons pour les polonais, et d'autres animaux pour les américains, les français et les suédois. Cela n'a pas pour effet de rendre les individus mignons, mais ça permet au lecteur de prendre du recul, de ne pas ressentir de plein fouet l'horreur de ce qui est raconté. Chaque visage est très simplifié : des points pour les yeux, bien souvent pas de bouche dessinée pour les souris, le même visage pour toutes les souris, pour tous les chats, pour tous les cochons, et pourtant le lecteur sait toujours qui est représenté grâce au contexte et au dialogue ou au commentaire. Ensuite, il constate que le nombre de cases par page est assez élevé : entre 8 et 10 en moyenne, avec des bordures rectangulaires. De temps à autres, il fait ressortir une case par un insert, ou par une absence de bordure. Il utilise régulièrement un découpage très rigoureux en 8 cases, 4 bandes contenant chacune 2 cases. En outre, le lecteur constate rapidement que l'artiste représente le décor en arrière-plan dans plus de 90%, ce qui est à nouveau fait sciemment pour que les personnages ne deviennent pas juste des acteurs sur une scène vide. En fait, sous des dehors un peu frustes et simplistes, chaque page comprend une forte densité d'informations visuelles très concrètes qui projettent le lecteur dans chaque lieu, à côté de personnages expressifs. Effectivement, Art Spiegelman accomplit un devoir de mémoire en couchant sur le papier les souvenirs de son père, dans une bande dessinée, ce qui fin des années 1970 / début des années 1980 était un pari aux États-Unis, car les comics étaient vus comme un média à destination des enfants pour des récits de superhéros. Lorsque Vladek se retrouve emprisonné à Auschwitz, il relate factuellement la faim, les privations, les maltraitances, les tortures, les rafles, les morts par la faim, par les coups, par les exécutions sommaires, et dans les chambres à gaz. Dans un premier temps, l'utilisation de souris anthropomorphes évite au lecteur de devenir un voyeur devant des horreurs graphiquement insoutenables. Mais l'accumulation d'épreuves finit par générer un malaise proche de devenir insoutenable. Il acquiesce inconsciemment quand Vladek indique à son fils que c'est inimaginable, impossible à représenter ce qu'il a vécu. Il comprend à chaque fois comment Vladek a pu survivre, parfois avec de la chance (toute relative), tout en voyant de nombreux prisonniers mourir autour de lui. C'est vraiment le récit d'un survivant, et il s'interroge sur les séquelles psychologiques d'une telle succession de traumatismes effroyables. Il comprend tout à fait que Vladek puisse se représenter les soldats allemands comme des prédateurs cruels pour les juifs, comme des chats pour des souris. Ce zoomorphisme des nationalités permet également d'éviter de mettre en œuvre des stéréotypes de race pour les représenter. Au cours du chapitre trois du livre I, Vladek est représenté comme portant un masque de cochon sur son visage, se faisant passer pour un polonais auprès d'un autre polonais. Plus tard dans le récit, c'est Art Spiegelman qui porte un masque de souris, bien qu'il soit juif pas sa naissance, mais pour indiquer qu'il se sent un imposteur. Le lecteur comprend que l'auteur a conscience des limites de l'outil visuel qu'est le zoomorphisme et que ces masques correspondent effectivement à la projection de la représentation mentale de Vadek sur les individus, tel qu'il raconte son histoire. Au début du premier chapitre du livre II, Françoise Mouly (la compagne d'Art) et Art ont une discussion sur sa propre culpabilité qu'il ressent à avoir une vie plus facile que celle de son père, à avoir eu un frère qu'il n'a jamais connu. La discussion se termine avec la remarque formulée par Art que dans la vraie vie, Françoise ne l'aurait jamais laissé parler aussi longtemps sans l'interrompre. Le lecteur comprend que l'auteur a une conscience aiguë de la nature de sa bande dessinée : une reconstitution à partir des souvenirs de son père datant de plus de trente ans, réarrangés sous forme de bande dessinée. Ce n'est pas un témoignage à chaud, et tous les faits ne sont pas vérifiables. Il doit faire des choix narratifs, sur la base d'informations parcellaires, sans pouvoir rendre compte de la totalité de l'expérience de son père. De ce point de vue, Maus comprend des particularités propres au récit de fiction. En plus d'être un récit de transmission de la Shoah, Maus est également un témoignage de la relation entre Art et son père. D'un côté, il subit une forme de culpabilité d'avoir une vie plus facile que son père, et d'être incapable de faire aussi bien que lui ; de l'autre, sa vie a été façonnée par les souvenirs de son père, par sa trajectoire de survivant, qui n'est la sienne à lui Art. La transcription des souvenirs de son père en bande dessinée porte également la marque de l'histoire relationnelle entre son père et lui : l'auteur met en avant ce biais émotionnel avec les séquences dans lesquelles il recueille la parole de son père. Le récit n'est donc pas juste un témoignage historique et la biographie (partielle) de Vladek Spiegelman, c'est aussi pour partie une autobiographie, celle d'Art. Tout comme il peut facilement critiquer l'usage du zoomorphisme, le lecteur peut trouver dommage que l'auteur n'ait pas recueilli la parole de Mala, la seconde épouse de Valdek, elle aussi survivante des camps de concentration., ou encore trouver à redire sur tel aspect du récit (mettre tous les allemands dans le même sac, sous forme de chat par exemple). Mais l'auteur ne prétend pas à la perfection : il expose au lecteur, ses limites en toute transparence. Oui, Maus est une bande dessinée exceptionnelle, à la fois pour le devoir de mémoire qu'elle constitue, à la fois pour l'intelligence de sa composition et de sa réalisation. Art Spiegelman met en images les mémoires de son père avec une grande honnêteté intellectuelle, une prise de recul intelligente qui n'obère en rien la dimension émotionnelle du récit.